万里长江(11.97×3.57米)
【陈昔未,1929年出生于浙江海盐,曾就读于上海美术专科学校,1951年毕业于苏州美术专科学校,师从刘海粟、颜文樑、汪声远等。先后在国家文化部、中央美术学 院、中央民族大学从事美术研究和教学工作。现为北京艺术传媒职业学院教授,美术学科带头人。】
4月23日,86岁的画家陈昔未将在民族文化宫举办“之江新语——陈昔未教授书画作品展”,230余幅书法作品及40余幅山水画将呈现他60余年的艺术探索之路。
北青报:去年您在军事博物馆举办了一次书画展,这次的展览和上次有什么不同?
陈昔未:这次展览除了近年来的创作,还展出了我早期的一些作品。大画、小画、书法都有,其中有四幅十米长、三米宽的大型山水画。
北青报:您已经86岁高龄,对创作这样尺幅巨大的画感到吃力吗?
陈昔未:这四幅画上星期刚刚全部完成。大画确实对我的年龄是个挑战,画画时高处要仰着,低处要蹲着,很困难。创作这几幅画时,我每天像上班时一样早上8点半出 门到学校,下午4点收笔回家,中午也不睡午觉。但创作时的愉悦很容易冲淡疲劳,别的老年人都做体育锻炼,我的锻炼就是写字和画画。
北青报:您在苏州美专学的是油画,为什么后来转向中国画创作?
陈昔未:1951年我从苏州美专毕业,在校时师从刘海粟、颜文樑、汪声远等先生,学的是油画。当时年轻,觉得自己从未学过西画,这种艺术形式很新鲜,就学上了油 画。
毕业后服从全国统一分配,来到北京的中央民族大学工作。当时白天忙学校的工作,只能晚上画画,可那时候条件不好,油画又是对光线要求很高的绘画,觉得很吃力。 后来自己尝试画中国画,一下觉得感觉很对,西画中的色彩关系、空间关系、明暗关系都让我的创作有优势。我早期的绘画吸收了不少西画的东西,色彩较重,后来随着慢慢领 悟中国画,开始更注重笔墨。
北青报:这次展出的作品以山水为主,您为什么特别喜欢山水画?
陈昔未:我以前也画人物、花鸟,还做一些封面设计,算个“多面手”。但那时候没想特意创作什么,只能算作练笔。随着创作增多,我慢慢发现山水的变幻比较多,画 面更丰富、生动,难度也更大,而花鸟则相对单调。
北青报:您最喜欢的山水画家是谁?
陈昔未:我最喜欢黄宾虹的山水,年轻时学的也是他,我觉得黄宾虹的山水有厚度,把浑厚华滋的感觉画出来了。但我现在已经按自己的喜好来画了。中国南北山水不 同,南方草木葱荣,北方山石雄伟,我画的算是南北结合。
北青报:这次展出的作品有《长江》、《黄果树》、《长白山》等,您一定是个喜欢游历山水的人吧?
陈昔未:年轻的时候确实是,现在走不动了,都是凭印象和想象在画。我认为要创作必须感悟生活,注重历史是对的,国画传统基础不能丢,但还要有时代感,临摹古画 临得再好也不生动,所以我现在也总想着能创新,继续探索。
画画的人必须要到生活中去,学死的传统而没有生活,就没有新鲜感和灵气,所谓艺术必须要有新意才行。虽然我已经80多岁了,但依然对画面有不同的追求,也在不断 变化、探索。
北青报:这次展览还展出了200多幅书法作品,比绘画作品数量更多,您怎么看书法和绘画的关系?
陈昔未:古人讲究“诗书画印”,而现在很多人只画画,对书法、篆刻不讲究。我在学校时绘画、书法、篆刻都教过,这三者是相辅相生的,绘画用笔还是要从书法中去 体会。
我从六七岁上私塾开始练书法,小时候就很喜欢,现在发现小时候的功底对现在的绘画很有帮助。所谓书画同源,书法对结构、线条的磨练是相当重要的。
可以说,书法既是空间的艺术又是时间的艺术。空间的艺术是说一个字的结构、整幅字的布局都要讲究,而时间的艺术是说从下笔第一个字到最后一个字是否有急有缓、 气韵贯通。绘画一笔没画好可以修改,而书法一笔失败整幅就失败了。从某种程度来说,书法比绘画难度更大。
北青报:您从事创作、教学有六十多年的时间了,在您看来艺术创作中什么是最重要的?
陈昔未:技巧重要,艺术修养更重要。只有当创作者有好的艺术修养时,才会把生活中的画面经过思考、筛选、加工,从而变成艺术创作。
北青报:您希望通过这次展览达到什么样的效果?
陈昔未:我以前参展较多,个展少,希望通过这次展览听听观众的看法、意见,对我以后的提高指出方向。文/本报记者 史祎
展览:之江新语——陈昔未教授书画作品展
时间:2015.4.23-4.27
地点:民族文化宫